Què busques ?

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 4t d'ESO. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 4t d'ESO. Mostrar tots els missatges

dilluns, 18 d’octubre del 2010

MÚSICA DIGITAL I MÚSICA VISUAL


El Theremin va ser un dels primers instruments musicals electrònics. El va inventar, els anys 20, el físic i alhora músic rus Lev Termen. Consta de dues antenes a través de les quals s'emeten dos camps electromagnètics. L'aproximació de les mans produeix variacions d'aquests camps i, com a resultat, uns sons audibles. Durant la dècada del 1940, el magnetòfon permetia enregistrar sons i reutilitzar-los. Combinada amb la creativitat musical, la cinta magnètica va donar lloc a un nou concepte: la música electrònica.

Mira els dos vídeos que tens a continuació:

MÚSICA DIGITAL

MÚSICA VISUAL


Exercici 1:

Què has trobat més interessant ? Imagina que has de fer tres preguntes a un especialista en música i colors, quines tres preguntes li faries ?

Exercici 2:

Fes una llista dels noms de científics, músics... que surten en aquests dos vídeos.

Exercici 3:

Busca una petita biografia sobre un d'ells, la que consideris més interessant.

dijous, 14 d’octubre del 2010

CHARLES CHAPLIN



Segur que heu sentit a parlar d'aquest actor tant famós, però sempre és interessant aprendre coses noves. Per això hem dissenyat una sèrie d'exercicis i activitats pensats per entendre i conèixer una mica millor una dels grans actors que ha donat la història del Cinema: CHARLES CHAPLIN.

Exercici 1:

Mira el vídeo que tens a continuació sobre una de les pel·lícules més famoses de Charles Chaplin. Busca un mínim d'informació sobre el compositor, Johannes Brahms, i l'obra que acompanya la pel·lícula, la Dansa Hongaresa nº 5. Com creus que es va rodar, és a dir, la música seguia els gestos de l'actor o l'actor feia gestos a partir de la música ? Tot plegat requereix moltes hores d'assaig, però és una pregunta a plantejar-se, primer la música o primer l'acció ?

EL GRAN DICTADOR


Exercici 2:

Compara els dos vídeos. Els dos, utilitzen la mateixa cançó. Investiga sobre aquest fet. Qui va compondre realment aquesta cançó? Qui en va fer la lletra ?

SMILE

SMILE


Exercici 3:

Charles Chaplin va ser un dels grans actors del cinema mut. Però per damunt de tot va ser un gran home. Va arribar a fer tantes pel·lícules mudes, que fins i tot hi va haver aquell que es pensava que era mut. Les seves frases no deixen indiferent a la gent. Mira aquest vídeo i dóna la teva opinió sobre les seves frases més célebres.


FRASES DE CHARLES CHAPLIN


Exercici 4:

Escolta un dels grans moments de la història del cinema. Creus que aquest discurs fet l'any 1940 podria ser vàlid en l'actualitat ? Per fer la prova, no mireu les imatges, tanqueu els ulls. Què en penseu ?

EL GRAN DICTADOR


Exercici 5:

Llegeix la notícia que tens a continuació. Creus que és una bona idea ?

"Charles Chaplin se convertirá en una estrella animada en tres dimensiones. Una productora de Bollywood ha conseguido llegar a un acuerdo con la familia del mítico cineasta para rodar con tecnología 3D un buen puñado de piezas de Charlot".

"El proyecto será una producción indio-francesa que estará financiada en su mayor parte por DQ Entertainment, una compañía de animación con sede en la India, en asociación con Method Animation y MK2. Este estudio de Bollywood será la responsable de hacer los cortometrajes de Charlot en formato animado con un presupuesto que, según apunta una información de 'Bollywood Hungama' rondará los ocho millones de euros".

"El acuerdo que ha alcanzado con la amilia de Charles Chaplin engloba un total de 70 sketches originales del popular personaje que se elaborarán con las últimas tecnologías en cine 3D. En principio, y aunque se filmará con los más novedoso adelantos técnicos, se respetará el espíritu de las piezas de Chaplin y los dibujos animados también serán mudos".

"El objetivo es acercar la mítica figura de Charlot a las nuevas generaciones aprovechando el auge del cine en 3D tras el exitazo de Avatar, que también ha arrasado en la India, pero preservando la esencia del humor del genio del cine mudo".



Saps com contestar els exercicis ? Ara t'ho explico:

Cada vegada que cliquis sobre l'apartat que et proposin de fer, al final de tot hi ha un lloc que hi diu "comentari". Has de clicar allà, i a part de llegir els comentaris dels altres, al final de tot s'obrirà una pantalleta blanca. És on hi has de posar el teu nom i cognoms, el número d'exercici, i la seva resposta. Com que la pantalleta blanca és petita, et recomano que facis els exercicis un per un, ja que podria ser que no te s'enviés correctament. Com que no tens un compte creat per aquest bloc, ho envies com anònim, però com que ja m'hi hauràs posat el nom abans, no hi haurà problema per saber qui ets i si has fet l'activitat.
Aquest procediment l'hauràs de repetir amb cada exercici que facis de l'apartat que et demanin.
Quan hagis enviat un missatge, et sortirà un avís que el comentari no se't publica immediatament, ja que jo l'haig d'acceptar. És com una espècie de filtre per evitar que els alumnes hi escriguin respostes que no siguin les que es demanin. Al principi costa una mica, però un cop t'hi has acostumat, ja és més senzill.

divendres, 7 de maig del 2010

CINE NIC


Per més informació i documentació del Cine NIC, podeu consultar els webs:

www.salvijacomet.net

www.museudelcinema.cat

www.cine-nic.com


Molts anys abans de l'invent del Cine Nic, la il·lusió dels nens i les nenes de projectar imatges a casa ja era possible amb les llanternes màgiques d'ús domèstic o de joguina. Aquests aparells projectaven imatges pintades o impreses sobre una placa de vidre i, quan va aparèixer el cinema, es va incorporar una senzilla pel·lícula de 35 mm perforada (amb maneta i un mecanisme de tracció molt simple) per ser projectada amb aquest aparell.

Tot i així, la veritable joguina cinematogràfica, per difusió i popularitat, fou un nou aparell creat i produït a Catalunya per l'empresa Proyector NIC, SA. És el popular Cine Nic, patentat a Barcelona el 25 d'abril de 1931 pels germans Nicolau Griñó. Consistia en un simple projector d'imatges que tenien un moviment de només dos temps. Les imatges estaven dibuixades horitzontalment sobre una banda de paper vegetal o translúcid en dues línies: la de dalt corresponia a una part del moviment i la de baix, a la segona part. Un obturador mòbil anava alternant la imatge superior i la inferior a la pantalla. Una maneta feia girar al mateix temps l'obturador i arrossegava horitzontalment i lentament la banda amb les imatges. Un sistema molt simple de projecció d'imatges animades que es va anar adaptant als nous avenços tecnològics del món del cinema i la imatge. Així, si el primer projector, del 1931, era mut, el 1934 ja se'n construeix un de sonor que combina la projecció d'imatges amb el so d'un petit gramòfon situat damunt l'aparell. El 1951, se'n llança un nou model, el Nic TV, que projecta les imatges sobre una pantalla que forma part del xassís de l'aparell. I el 1969, el Super Nic Electromátic, que funcionava amb un motor elèctric.

L'èxit del Cine Nic fou rotund: es calcula que entre el 1931 i el 1974 se'n van produir milions a tot el món. El Cine Nic va suposar per a molts nens i nenes descobrir la màgia de fer cinema, i no només pel fet de poder projectar imatges en moviment, sinó també per la possibilitat de crear pel·lícules i històries a través del dibuix i la seva animació. I alguns d'aquests nens i nenes, de grans, van fer del cinema la seva professió...

L'any 1974, l'empresa Proyector Nic, SA tancà les seves portes. Anys més tard, el col·leccionista Tomàs Mallol va adquirir tots els elements que quedaven a la fàbrica: aparells, prototipus, patents, documents d'empresa, etc., que passaren a engruixir la seva col·lecció d'objectes cinematogràfics i precinematogràfics. El 1994, l'Ajuntament de Girona va comprar la Col·lecció Tomàs Mallol amb l'objectiu de crear el Museu del Cinema, que obrí les seves portes, a Girona, el 8 d'abril de 1998. Actualment, el Museu del Cinema-Col·lecció Tomàs Mallol conserva el que es pot considerar com el fons de Cine Nic més complet que existeix, una part del qual es pot veure a la seva exposició permanent.

L'any 1931, els germans Nicolau de Barcelona patentaren el primer projectos infantil de dibuixos animats amb el nom de Cine NIC. L'aparell i les seves pel·lícules ben aviat van ser exportades a nivell mundial, es va vendre la patent a empreses de molts països i van aparèixer noves marques que copiaven el mecanisme inventat pels germans Nicolau. "Fer cine" va esdevenir una activitat fàcil i divertida per a la mainada. Fou un gran joguet per a diverses generacions de nens i nenes, fins que la popularització de la televisió i de les noves joguines de plàstic el tornen caduc. Tanmateix, el Cine NIC fou un èxit durant més de quaranta anys.


Activitats:

a) Si us atreviu podeu intentar construir un Cine Nic. L'empresa no és fàcil, però amb ajuda del professor de tecnologia potser ho podreu aconseguir. O demanant informació al museu del cinema o al professor Salvi Jacomet, un dels professors que més ha lluitat perquè el Cine Nic no mori a Catalunya.

b) Si no, hi ha una altra activitat, que tot i no ser el mateix s'hi assembla bastant. Consta dels següents passos:

- Amb el programa Paint dibuixeu unes tires amb algun personatge que estigui en moviment.
- Escolliu quina música hi voleu posar de fons.
- Treballeu a classe el programa Movimaker.
- Intenteu fer el muntatge de imatge i so.

Repeteixo, no és el mateix, però en cas de què no pogueu aconseguir construir un Cine Nic, si que us podeu fer una idea del procés de creació de les primeres pel·lícules.

dilluns, 26 d’abril del 2010

VIDEOJOCS


Els videojocs també porten música incorporada, i més de la que ens pensem a vegades.
Abans de fer l'exercici, et recomano que escoltis aquests tres vídeos. T'expliquen molt bé com es fa la música dels videojocs i quines són les seves dificultats.

Un cop vistos els vídeos de com es fa la música dels videojocs et demano que proposis 5 videojocs amb música.

Com es fa la música dels videojocs (I)


Com es fa la música dels videojocs (II)


Com es fa la música dels videojocs (III)


Si voleu veure quins són els videojocs que han proposat els vostres companys, només heu d'anar a l'apartat de comentaris, copiar l'enllaç que han proposat i anar al Youtube, ja que la majoria s'han tret d'aquest portal. Han fet molta feina.

DISNEY


Busca 10 enllaços de cançons de pel·lícules Disney. Poden estar en català, castellà, anglès...
No han de ser muntatges, han de ser cançons originals.
Recorda que a més a més de l'enllaç, has de dir a quina pel·lícula pertany.

Jo et proposo aquest:

LA BELLA Y LA BESTIA

Si voleu escoltar les cançons de les pel·lícules de dibuixos animats que han proposat els vostres companys, només heu de copiar l'enllaç i anar al Youtube, ja que la majoria han estat extretes d'aquest portal.

CRACKÒVIA I POLÒNIA


Els programes de televisió també destaquen per la seva música i les seves cançons. Sovint són crítiques als polítics, al futbol...

Proposa les 10 millors cançons que t'agradin més d'aquests dos programes i digues perquè les proposes. No han de ser 10 de cada. Han de ser 10 en total.

PUBLICITAT SUBLIMINAL




A continuació tens uns quants anuncis amb missatges subliminals. Has de fer dues coses:

a) Opinar sobre els anuncis amb missatge subliminal (pots opinar en general, no només d'aquests)

b) Buscar i proposar 5 anuncis amb publicitat subliminal.


http://www.youtube.com/watch?v=W1f2DmPkV_g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=f-IdjlSRKTs

http://www.youtube.com/watch?v=8Bgct3p6Cc4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=meubtlijLs0&feature=related

L'ANUNCI DIVERTIT


Tots els anuncis que tens a continuació estan classificats com anuncis divertits. Per què creus que els consideren divertits ? Realment fan tanta gràcia ? Fes un comentari general de tots ells i dóna la teva opinió.
A més a més n'has de proposar dos més.

http://www.youtube.com/watch?v=XjjJVlczzGw

http://www.youtube.com/watch?v=sncjHFr2Ef8&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=Pv_UiYLHLHM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dXjvWixUc6g&feature=related

dilluns, 5 d’abril del 2010

ELS ANUNCIS (música clàssica)



No sempre els anuncis tenen música moderna de fons. Sí que la majoria de vegades la música és feta expressament per aquell anunci, però tal i com passa a les pel·lícules, moltes vegades també s'agafa de grans compositors.

A continuació tens 3 tipus de música diferent, de grans compositors de la Història de la Música.

Escolta-la i digues 5 possibles objectes o productes diferents a cada una de les peces. És a dir, 5 productes per la música de Beethoven, 5 anuncis per la música de Mozart i 5 anuncis de la música de Haendel.



CLAR DE LLUNA - Beethoven



CONCERT PER PIANO Nº 21 - Mozart


LASCHIA CH'IO PIANGA - Haendel

ELS ANUNCIS (els cotxes)



A continuació teniu un vídeo de la casa BMW. A continuació teniu 5 vídeos de música diferent. Escolteu-los i escolliu-ne un per posar a l'anunci. Argumenteu perquè l'heu triat i perquè considereu que els altres no són vàlids. No us fixeu amb les imatges dels vídeos proposats, només amb la lletra i la música. L'anunci amb el que us heu de fixar és amb el del BMW.

La nota dependrà del vostre comentari.





EMINEM - Beautiful

TOKIO HOTEL - Humanoid

MICHEL JACKSON - Bad

MIGUEL RIOS - Memorias de la carretera

TUBULARS BELLS - Mike Oldfiel

ELS ANUNCIS (els nens)




Aquí tens un vídeo amb imatges de nados. El vídeo és sense so. Has de proposar el següent:

a) Què et sembla que poden estar anunciant aquestes fotografies ?

b) Quina cançó hi posaries de fons ?


ELS ANUNCIS (les frases)



Segur que moltes vegades has vist un anunci que gairebé té una sola frase i que sembla que aquell producte és el millor del món: "Una sola gota i adéu taques", "Yogurt Plim, alimenta i fa que creixis molts centímetres"...

A continuació tens unes quantes imatges perquè pensis i busquis com definiries el producte en una sola frase. No és FÀCIL definir un producte EN UNA SOLA FRASE !!!

Al costat de cada fotografia tens una frase d'exemple.









"No siguis mussol, protegeix els ulls del sol"







"Paelles netes amb fregalls VERDETES"








"Sabates DUCATI, vigila que si caus no et mat...."












"Quan creixi continuarà parlant ?"

ELS ANUNCIS (els esports)



Posar veu a un anunci no és gens fàcil. Tens que controlar molt bé tot el que vols dir, i tota la informació que vols que l'espectador rebi a casa seva. Quan millor sigui el teu anunci o la teva oferta, més possibilitats tens que l'espectador es quedi al teu canal. Això farà pujar l'audiència... i quanta més audiència tingui el teu programa... més famós seràs tu.

A continuació tens un petit vídeo sobre un fenòmen que està de moda a les cadenes de televisió: LA FÒRMULA 1.




És igual per la cadena de televisió que treballis, el cas és que hi ha una convocatòria per substituir el presentador que s'ha posat malalt. I el gran premi és aquest cap de setmana. Tens 24 hores per preparar la teva intervenció.

Tu et presentes al nou càsting.

Pensa molt bé el que diràs. Tens 50 segons de vídeo. Si et quedes curt no t'agafaran i si et passes tampoc.

Un cop l'hàgis escrit, i abans de donar-lo per definitiu, el tens que llegir i comprovar que estàs dintre el temps que et marca la cadena de televisió.

Recorda: tens 50 segons de temps !!!

ELS ANUNCIS (les begudes)



A continuació tens uns quants anuncis sobre begudes. Analitza la música, el text, les imatges... Busca si coneixes la lletra de la cançó, de quin país és, de qui parla, si té relació el que està dient amb el que anuncia, si ens vol dir alguna cosa més... Hi ha dansa o balls ? A quin estil pertanyen ? Faries algun canvi en aquests anuncis ? Com ho faries ?


ANUNCI DE RONDEL (CAVA)

ANUNCI DE KAS DE 1994

SPRITE

FREIXENET ANY 2008 - 2009

PEPSI

DON SIMON (SUC DE TARONJA)

DON SIMON (SANGRIA)

SIMON LIFE

ANUNCI COCACOLA LIGHT

CODORNIU

ESTRELLA DAMM FORMENTERA

ESTRELLA DAMM BARÇA

ESTRELLA DAMM MESSI

CACAOLAT

dimecres, 3 de març del 2010

ENTREVISTA A LA PROFESSORA


Entre les moltes coses que han fet els alumnes a 4t d'ESO a l'IES Cap Norfeu aquest curs 2009 - 2010 ha estat parlar amb gent relacionada amb el món de la música i del cinema.

Un dels alumnes va voler fer una entrevista a la seva professora, la Reinalda Blanco. A continuació en teniu un petit fragment.



divendres, 15 de gener del 2010

MÚSICA I TELE

Els Premis Ondas són uns guardons lliurats als professionals de ràdio, televisió, cinema i música. Són concedits anualment per Ràdio Barcelona, emissora de la Cadena SER, des de 1954. Són els primers guardons de ràdio i televisió instituïts a Espanya, per la qual cosa gaudeixen de gran prestigi.

Ràdio

S'atorguen cinc premis en les següents categories:

  • Millor programa de ràdio.
  • Millor programa o millor tractament informatiu d'un esdeveniment.
  • Premi a la trajectòria o labor professional més destacada Premi a la innovació radiofònica.
  • Premi Internacional de Ràdio.

Publicitat en Ràdio

S'atorguen cinc premis en les següents categories:

  • Millor encunya de ràdio.
  • Premi al millor equip creatiu de publicitat en ràdio.
  • Premi a la millor campanya de ràdio.
  • Premi a la millor creativitat en patrocini, jingle, esment, promoció, concurs o altre format original.
  • Premi al tascó més popular per votació dels oïdors.

Televisió i Cinema

S'atorguen cinc premis en les següents categories:

  • Millor encunya de ràdio.
  • Premi al millor equip creatiu de publicitat en ràdio.
  • Premi a la millor campanya de ràdio.
  • Premi a la millor creativitat en patrocini, jingle, esment, promoció, concurs o altre format original.
  • Premi al tascó més popular per votació dels oïdors.

Televisió i Cinema

S'atorguen set premis en les següents categories:

  • Millor sèrie espanyola.
  • Millor programa d'entreteniment.
  • Premi a la trajectòria o labor professional més destacada.
  • Millor programa o millor tractament informatiu d'un esdeveniment.
  • Premi al millor programa de TV local.
  • Premi Cinemanía a l'esdeveniment cinematogràfic de l'any.

Premi Internacional de TV Iberoamericà de ràdio i televisió

S'atorga un premi a:

  • Millor programa, professional o emissora de ràdio o de televisió.

Música

S'atorguen cinc premis en les següents categories:

  • A la millor cançó.
  • Al millor àlbum.
  • Al millor artista o grup espanyol.
  • Al millor artista o grup llatí.
  • Al millor artista o grup internacional.

El Festival d'Eurovisió és un concurs musical televisiu anual nascut el 1956 produït per la Unió Europea de Ràdio i Televisió (EBU - UER), a través dels ens estatals que hi actuen com a membres actius. Cada televisió escull un artista que la representi amb una cançó, que haurà de ser interpretada en directe en una gala retransmesa per tots els canals de televisió que hi participin. Un cop hagin sonat totes, es dóna un període de temps per tal que els teleespectadors votin la seva actuació preferida; des de 2009 els països també empren jurats que decideixen el 50% de la votació final. Els vots es recompten a cada país de forma independent, i s'organitzen en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 i 12 punts, corresponents a les actuacions més votades a cada país.

Cada ens públic estatal que sigui membre actiu de la UER pot participar-hi. El requisit previ és que el país retransmeti en directe la semifinal on participa i la final. Les participacions han de ser amb una cançó d'un màxim de tres minuts i, en el moment de l'actuació, podrà ser posada en escena amb un màxim de sis persones. La música pot ser gravada prèviament, però la veu ha de ser en directe. Cal elaborar un videoclip per la cançó. Cada ens està obligat a dedicar una pàgina web a la seva participació on donarà a conèixer la seva candidatura. Per assegurar que tots els requisits es compleixin, les cançons passen un control a la radiotelevisió pública i un de final i vinculant, de la mà de la pròpia UER. El fet de guanyar el Festival implica que la radiotelevisió triomfadora s'encarregarà d'organitzar la següent edició al seu país, tot i que pot renunciar-hi per motius econòmics. Aquest fet, comporta un important impuls econòmic pel país; d'aquí que cada any se celebri una autèntica competició entre països, que sempre ha estat titllada de polititzada.

El concurs s'ha celebrat ininterrompudament des de 1956, de manera que ja porta més de cinquanta edicions. De fet, l'octubre de l'any 2005 se'n va celebrar el 50è aniversari amb un xou en què es va recordar la memòria de l'esdeveniment i es va escollir quina havia estat la millor cançó de la seva història (Waterloo del grup suec ABBA). Aquest bagatge i els èxits que ha anat assolint, han produït la creació del moviment "eurofan", que actualment compta amb una gran quantitat de llocs web dedicats al Festival i permeten el seu seguiment durant tot l'any i no només les setmanes prèvies a l'esdeveniment, com passava anteriorment.

El Festival d'Eurovisió actualment serveix a molts països per obrir-se al món i donar-se a conèixer. Això fa que a la darrera dècada s'hagin enregistrat moltes noves incorporacions, fins assolir la xifra rècord de 43 participants a l'edició de 2008.

El Festival va néixer el 1956 inspirat en Festival de la cançó de Sanremo italià, de gran èxit. Els fundadors varen ser Suïssa, que el va organitzar a Lugano, Alemanya, França, Itàlia, Bèlgica, Països Baixos i Luxemburg. La suïssa Lys Assia va ser la primera guanyadora amb la cançó Refrain.

Als anys següents, se'n varen anar afegint els països del bloc occidental europeu: Regne Unit, Dinamarca i Àustria varen debutar el 1957; Mònaco el 1959; Suècia i Noruega el 1960; Espanya, Finlàndia i Iugoslàvia (l'únic país del bloc comunista que hi va participar) el 1961 ; Portugal el 1964 i Irlanda el 1965, assolint la xifra de 18 països participants.

Durant la dècada de 1960 s'assagen diversos sistemes de puntuació, que no terminen per convèncer als responsables del Festival. Així, al Festival de 1969 celebrat a Madrid, es donarà la circumstància de què quatre països empaten en primera posició, i sense mecanismes de desempat, s'atorga el premi ex-aequo a Espanya, França, Regne Unit i Països Baixos. Aquest fet provoca la protesta dels països escandinaus i Portugal, que no participaran al Festival de 1970.

Mentrestant, el Festival, que des de 1968 ja s'emetia en color per als països que disposaven d'aquesta tecnologia, havia donat a llum a les seves primeres estrelles, per exemple, la italiana Gigliola Cinquetti, guanyadora el 1964, o la britànica Sandie Shaw que s'havia endut el primer lloc al Festival de 1967.

La dècada de 1970 coneixerà ja la maduresa del Festival. Retornats els països que protestaren pel sistema de puntuació, el 1973 s'aboleix la regla instaurada la dècada anterior sobre l'obligatorietat de cantar en un idioma oficial del país que es representa. D'aquesta manera, el 1974 el Festival coneix el seu primer gran èxit de la ma del grup suec ABBA que guanya cantant en anglès Waterloo.

El 1975 s'implanta l'actual sistema de votacions de 1-8, 10 i 12 punts i el 1977 es restaura l'obligatorietat de cantar en un dels idiomes oficials del país representat. Nous països, de l'àrea mediterrània, s'incorporen durant aquesta dècada: Malta el 1971, Israel el 1973, Grècia el 1974 i Turquia el 1975. Així, el 1978 amb el retorn de Dinamarca desprès d'una dotzena d'anys de retirada, s'assoleix per primer cop la vintena de participants. Mònaco, però, se'n retira el 1979 per un període de 25 anys.

El 1980, aprofitant la retirada aquell any d'Israel, debuta el Marroc, l'únic país àrab que ha participat, però a causa dels pobres resultats, se'n retira i tant aquest país com la resta de membres àrabs de la UER, es mantindran al marge del Festival des d'aleshores. La dècada de 1980 suposa una certa decaiguda en la popularitat del Festival, degut bàsicament a que moltes de les cançons que hi competeixen no s'ajusten a les tendències musicals populars d'aquest període. Amb tot, el nombre de participants continua augmentant amb els debuts de Xipre el 1981 i d'Islàndia el 1986.

Precisament el 1986 es produeix la victòria de l'artista més jove a la història del Festival: la belga Sandra Kim, amb només tretze anys, guanya amb claredat amb la cançó J'aime la vie. Des de llavors, la UER comença a plantejar-se la introducció de limitacions d'edat, que es farà efectiva desprès del Festival de 1989 en què dos nens de França i Israel hi van prendre part. Des de llavors, només els majors de setze anys s'hi poden presentar. Pels nens queda el Festival Júnior de la Cançó, que començarà a celebrar-se a partir de 2003.

El 1988, una jove canadenca gairebé desconeguda guanya representant Suïssa amb la cançó Ne partez pas sans moi, per un sol punt d'avantatge sobre el Regne Unit. Es tracta de Céline Dion, que anys més tard es farà molt famosa mundialment.

La dècada de 1990 traurà nous vents de canvi que acabaran per revifar el Festival. El 1992 hi competeixen 23 països, corresponents al bloc occidental més Iugoslàvia, per darrer cop. La caiguda l'any anterior del bloc comunista propicia que els països de l'Est d'Europa s'incorporin massivament a la UER i per tant, al Festival.

El 1993, amb l'antiga Iugoslàvia ja desapareguda, la UER es troba amb set nou països que volen debutar al Festival, però decideix limitar el número a 25 participants i realitzar una preselecció a la televisió eslovena per decidir els tres països que s'afegiran als 22 restants. Així doncs, tres països ex-iugoslaus (Eslovènia, Croàcia i Bòsnia i Hercegovina) obtenen el seu passaport, mentre que Eslovàquia, Estònia, Hongria i Romania s'han d'esperar a l'any següent.

El 1994 canvia radicalment la composició dels participants: dos històrics, Itàlia i Luxemburg es retiren del Festival, i cinc dels participants de l'any anterior són desqualificats per la seva baixa puntuació per fer possible el debut de set nous països: els quatre perdedors de la preselecció de 1993, més Rússia, Polònia i Lituània. D'aquesta manera, i fins el 2004, els participants aniran rotant segons la seva puntuació en Festivals anteriors, i molts països quedaran relegats de facto a participar bianualment.

El 1997 Itàlia fa una última aparició esporàdica. Aquell any, el popular grup Katrina & the Waves guanya pel Regne Unit amb una puntuació rècord (227 punts sobre 25 participants). Precisament aquell any és el primer en què s'introdueix el televot a cinc països, fent-lo extensiu a la majoria dels participants l'any següent; i un altre canvi important és la introducció del concepte dels 'Big Four', pel qual Espanya, França, Alemanya i el Regne Unit, els quatre màxims contribuents a la UER, no poden quedar mai desqualificats per a la final del Festival.

El 1998, la victòria de la transsexual israeliana Dana International té un gran impacte no sols musical sinó també polític i social en tota Europa. Aquell any també es produeix el debut de la Antiga República Iugoslava de Macedònia, mentre que Eslovàquia inicia una perllongada absència, no retornant fins el 2009; el televot es generalitza però encara hi han països que utilitzen els jurats.

El 1999 se celebra el Festival a Jerusalem entre fortes mesures de seguretat. Dos grans canvis s'introdueixen en aquest Festival: la llibertat per cantar en qualsevol idioma i l'eliminació de l'orquestra. Ambdues mesures, juntament amb la introduïda l'any abans del televot, s'encaminen a fer el Festival més popular i més proper a la música del moment. Les xifres de les audiències semblen donar la raó a la UER.

El 2000 debuta Letònia i el 2001 guanya Estònia, convertint-se així en el primer país incorporat desprès de la caiguda del bloc comunista que ho fa.

El 2002 comença el fenomen d'enviar al Festival els finalistes de famosos concursos de talents musicals organitzats pels propis ens televisius. El cas de Rosa López, guanyadora del fenomen televisiu de TVE Operación Triunfo, és un bon exemple, ja que arrossega l'audiència del Festival fins arribar a un 80% de share, una xifra insòlita des de la introducció dels canals privats de televisió a Espanya.

El 2003, amb el debut d'Ucraïna i la participació rècord de 26 països al Festival, la UER constata de què la fórmula d'un Festival d'una sola gala no pot satisfer la creixent demanda dels països que hi volen participar.

Així doncs, el 2004 la UER introdueix el format de semifinal + final. Només el 'Big Four' i els deu millors classificats de l'any anterior passen directament a la final, mentre que la resta de països lluiten pels deu llocs lliures en la semifinal, que és televisada en directe i es decideix per televot, però mancada de votació al final, ja que només es revelen els noms dels deu finalistes però no la puntuació rebuda, per evitar indicar els favorits per a la final. Amb aquesta fórmula, els països participants s'incrementaren espectacularment fins a 36. Debutaren Albània, Andorra, Bielorússia i Sèrbia i Montenegro, mentre que Mònaco retornava desprès de 25 anys.

El 2005 debutaren Moldàvia i Bulgària; la polèmica va vindre del Líban, l'ens públic del qual va anunciar la seva participació (fins i tot va arribar a escollir cantant i cançó), però que es va negar a retransmetre l'actuació de la representant israeliana, Shiri Maymon. A causa de la violació de les regles de la UER, aquesta va provocar la renúncia del Líban i va sancionar el seu ens amb tres anys d'ineligibilitat.

El 2006 debuta Armènia; aquest any, el Festival comença a acusar l'efecte del denominat 'DNP voting' (vot de la diàspora, dels països veïns i el vot polític), que provocava que molts països rebessin vots segons un patró geopolític en lloc de la qualitat musical.

Aquest patró es va veure encara més reforçat el 2007. Encara que es va assolir la xifra rècord de 42 participants (amb els debuts de la República Txeca i Geòrgia, i de Sèrbia i Montenegro com a països separats), molts països amenaçaren la UER d'abandonar el Festival si no es corregia aquest fenomen que feia les votacions injustes i previsibles, amb la subseqüent caiguda d'audiència.

Això va dur a la UER a introduir nous canvis per 2008: dues semifinals per repartir els països segons el seu patró de vot i l'elecció per televot de nou finalistes per semifinal, mentre que els jurats d'emergència seleccionaven els altres dos, un de cada semifinal. Aquest any van debutar Azerbaidjan i San Marino, mentre que Àustria i Mònaco es mantingueren al marge com a protesta pel sistema de vot. El resultat de les semifinals va resultar més satisfactori que el de 2007, però no tant el de la final, on es van enregistrar de nou els coneguts patrons de vot.

La UER va anunciar nous canvis en el sistema de vot a la final pel 2009. El més significatiu fou que els jurats d'emergència decidirien conjuntament (50/50) amb el televot les puntuacions de cada país. El resultat va ser més satisfactori que els anys anteriors i es va recobrar part de la confiança perduda en la justícia de les puntuacions, a més d'una notable millora en la qualitat mitjana de les cançons. L'audiència conjunta a Europa va assolir el rècord de 122 milions de telespectadors. Quant a participacions, Eslovàquia va retornar al Festival desprès d'onze anys d'absència, mentre que San Marino s'hi va retirar per problemes financers. Geòrgia també es va retirar a darrera hora perquè la UER no va admetre la cançó triada per les seves al.lusions polítiques.

De cara al Festival de 2010, que tindrà lloc a Oslo, el Grup de Referència de la UER va anunciar a finals de 2009 la implantació de dues mesures demanades els darrers anys per moltes televisions: la primera, que pel Festival de 2010 s'extendria el sistema de vot de la final (50% jurat/50% televot) també a les semifinals; i la segona, que es pugui votar des de l'inici, tant de les semifinals com de la final, i no només durant el recordatori al final dels shows (el que previsiblement es traduïrà en majors ingressos per increment del temps hàbil pel televot). Tot i això, la xifra de participants ha minvat de 42 a 39 donat que les televisions públiques de República Txeca, Hongria, Montenegro i Andorra van anunciar la seva retirada per falta d'interès (cas dels txecs) o problemes financers (en els altres casos). Geòrgia en canvi retorna al Festival.


diumenge, 10 de gener del 2010

TINTIN I LA MÚSICA

La música té un paper destacat en les aventures de Tintín, i no només per la presència més o menys soportable del Rossinyol Milanès! En els diferents àlbums el lector es va trobant cançons, àries i melodies, algunes molt conegudes i altres que no tant. Què és el que va impulsar a Hergé a omplir la seva obra de referències musicals? Per una part, va haver de patir durant la seva infantesa l'afició dels seus pares per la lírica, un record amarg del qual es va venjar d'alguna manera a través del personatge de Bianca Castafiore. La influència del seu col·laborador Edgar Pierre Jacobs, un antic baríton que es convertiria en l'autor de Blake i Mortimer, sense dubte també hi deuria tenir alguna cosa a veure.

La revista musical francesa Diapason va publicar al número 457 un especial titulat "Tintín a l'òpera". Sobre la base d'aquest treball, van concebre el disc Tintín i la música, una iniciativa que ens permet descobrir i escoltar la música dels àlbums de Tintín. Aquí hi ha una mostra, acompanyada de petits fragments:

A Tintín al Congo, els remers entonen un cant tradicional del país a la pàgina 35. Aquest cant existeix realment i Hergé en va transcriure fidelment la lletra.

A Els cigars del faraó, Filemó Sicló ens demostra en dues ocasions que és un bon melòman. A la pàgina 36 Tintín se'l troba cantant "Sur la mer calmée" (Damunt la mar encalmada), traducció francesa del cèlebre "Un bel di vedremo" de l'òpera Madame Butterfly de Puccini. Una mica més tard, quan Tintín l'interroga a la pàgina 41, la menció dels ulls li recorda les paraules de l'ària "De l'art la splendeur immortelle" ("De l'art l'esplendor immortal"), que pertany a Benvenuto Cellini, d'Eugène Diaz.

Al principi de L'orella escapçada, el vigilant del Museu Etnogràfic trenca la monotonia del seu treball cantant la famosa ària del "Toréador", de l'òpera Carmen de Bizet.

Sota els efectes de la borratxera causada pels vapors del vi, a la pàgina 55 de El cranc de les pinces d'or, Tintín i el capità Haddock fan un mini recital. Tintín canta l' "Ària de Jenny", que pertany a l'òpera còmica "La Dame Blanche" (La Dama Blanca) de Adrien Boieldieu, basada en l'obra de Walter Scott. Aquesta alusió és particularment interessant si s'incideix en alguns elements de l'obra de Scott. En ella, la Dama Blanca és en realitat una òrfena que protegeix un castell l'hereu del qual ha desaparegut misteriosament.Al final, el castell és adquirit en subhasta per un oficial que descobreix un tresor ocult en una estàtua. El cop d'efecte final consisteix en què l'oficial no resulta ser un altre que l'hereu perdut. Veritat que es reconeix bona part de l'intriga de El tresor de Rackham el Roig?

I ara una peça que no necessita presentació i que la Castafiore canta en molts àlbums, en aquest cas concret a Les 7 boles de cristall. Es tracta per suposat de l' "Ària de les Joies" de l'òpera Faust, de Gounod.

A El temple del sol canviem a un repertori musical ètnic. Amb la mateixa preocupació pel detall que va demostrar a Tintín al Congo, Hergé va transcriure fidelment el cant sagrat tradicional inca que els nostres herois escolten mentre Tornassol és dirigit al patíbul (pàg 57). En una tessitura clarament més alegre, el capità Haddock expressa la seva alegria en la versió original en francès cantant "Le soleil et la lune" (El sol i la lluna), una cançó de Charles Trénet (pàg 59).

Una altra cançó de Charles Trénet apareix a Tintín al país de l'or negre (pàgina 1), hàbilment transformada per Hergé en la sintonia publicitària de Simoun. (en la versió catalana de Joaquim Ventalló, Simoun es converteix en el garatge Patapum).

Molt més difícil de transcriure en paraules és aquesta música tibetana que acull als nostres herois en la tornada de la muntanya del Musell del Yack a Tintín al Tíbet (pàg 61).

Segons la revista Diapason, aquestes poques notes que acompanyen la serenata de la "Harmonia de Molins de Dalt" a les Joies de la Castafiore (pàg 29), no poden pertànyer a cap altra cançó que a "Les gars de la marine" ("Els nois de la marina"), una composició de Heymann i Werner per a una pel·lícula de 1931 titulada... El capità Craddock!

A continuació proposo diverses activitats per fer a classe. Podeu fer aquestes o proposar-ne de noves.

a) Analitzar el tipus de música i d'estils de cada una de les cançons.

b) Escriure la lletra i treballar-la (es pot traduir, significat, relació de la lletra i la vinyeta...)

c) Buscar altres formats (pel·lícules, CD, programacions de teatre...)

d) Crear un mural amb diferents estils de música de diferents parts del món. Als còmics de Tintin tan aviat hi podem trobar música de la considera "culta" (òpera, lied...), com música popular i d'altres parts del món (Àfrica, Índia...)

e) Fer el buidatge d'altres còmics. En aquest apartat hi ha només una petita mostra, però potser vosaltres teniu més còmics, o a l'escola i/o a la biblioteca us en poden proporcionar més. I el buidatge pot ser molt més interessant del que sembla.







WEBS DE MÚSICA

LES BSO


Amb els alumnes de l'optativa de 4t de l'IES Cap Norfeu hem intentat estudiar la música de cinema. En aquest apartat hem treballat què eren les bandes sonores i els alumnes han escollit les més importants, o les que els hi han agradat més.

Banda Sonora Original
(BSO), en anglès Original Soundtrack (OST), de vegades simplement conegut com a soundtrack, com també se la coneix molt sovint en l'argot cinematogràfic, o simplement banda sonora -significant en aquest cas alguna versió o part- és el conjunt de paraules, sons i música que acompanya en una pel·lícula. Normalment, en canvi, i amb algunes rares excepcions, el terme al·ludeix només a la música d'un film. Des d'un punt de vista musical, s'entén com a banda sonora original aquella música tant vocal com instrumental composta expressament per a una pel·lícula, complint com a funció la de potenciar aquelles emocions que les imatges per si soles no són capaces d'expressar.

La banda sonora d'una pel·lícula en el seu sentit més físic pot ser de tres tipus: magnètica, òptica o digital.

Banda Sonora Magnètica:Una o diverses bandes d'enregistrament magnètica discorren per les vores de la tira de pel·lícula. Al ser llegides aquestes línies per un aparell en sincronia amb la projecció, es generen els sons d'una manera semblant a com ho faria un lector de cassettes (vegi's Cinta magnètica).

Bandes Sonora Òptica: Són zones de foscor i llum en un o dos costats de la cinta del film. Les diferents intensitats de llum, es converteixen després en impulsos elèctrics creant el conjunt de la banda sonora.

Banda Sonora Digital: Els sistemes de so digital són basats en punts sobre la pel·lícula que es converteixen per diversos mètodes, alguns encara experimentals, en so.

Els primers intents d'incorporar la banda sonora a les pel·lícules es basaven en el funcionament a la vegada, amb els problemes consegüents, d'un projector i un fonògraf. En realitat, en moltes de les millors sales de projecció ja existia l'acompanyament musical, normalment proporcionat per un piano. També es presentaven els films o es narraven per algú del propi local cinematogràfic o per algun dels actors o realitzadors en les projeccions més destacades. Si alguna cinta perdia interès per part del públic, a vegades se l'animava amb númderos musicales o actuacions de tota mena, abans, durant o després de la projecció.

Un altre avanç significatiu es va donar amb la creació del cronòfon, amb el que es va aconseguir una millor sincronia entre les cançons que produïa el fonògraf i les imatges, encara que tenia errades molt apreciables en el so parlat. El sistema encaria notablement la producció fílmica i la guerra de 1914 va parar gairebé totalment la seva utilització.

Investigacions de les companyies estatunidenques General Electric i Western Electric, creen sistemes per a posar so en la pròpia pel·lícula, destacant al principi el sistema Vitaphone que va fer que la Warner Bros sortís del sot en el qual queia amb el cinema mut. Així es van crear les primeres pel·lícules sonores, amb música però sense parla. El propi El cantant de jazz (1927) no era parlat, sinó "cantat". En l'any següent es va presentar Lights of New York (1928) que si era totalment sonora. D'aquesta manera, i amb predominants de la música i el so, les grans companyies del cinema es van llençar a una producció desenfrenada de pel·lícules amb cançons, musicals completament i fins i tot amb ball o només de ball.

Cap a finals dels anys vint, va arribar el cinema sonor i els conseqüents sistemes de doblatge. Per a no perdre al públic que no entenia anglès, al principi, i fins que el doblatge es va perfeccionar i va abaratir, les pel·lícules musicals van ser les més lucratives, com per exemple "Cantant sota la pluja". Per altra banda, el fet que el cinema, pràcticament des dels seus començaments, fora acompanyat per música (pianistes, orquestra o Wurlitzers), va significar amb l'arribada del so en tot un problema i després en una de les aportacions més completes a l'estètica del cinema.

Les primeres pel·lícules sonores sempre tenien la música en forma d'obertura, cançons i alguna que altra música sortint de llocs versemblants (ràdios, orquestres, etc.). La gran pregunta era: D'on surt la música, com es creurà el públic una pel·lícula on la música no surt de cap lloc? Per això, si una escena romàntica necessitava música de violí, es realitzava l'escena en un parc, perquè al principi aparegués el violinista en una presa. Aquest fet, per a alguns capritxós, va durar fins a entrats els anys 40, quan Hitchcock va decidir no utilitzar música en una de les seves pel·lícules perquè: D'on podria provenir aquesta enmig del mar? Al que David Raksin, el compositor, li va respondre: D'on vénen les càmeres?

La música al cinema comença realment amb l'obra d'aquells europeus exiliats que arriben a Estats Units buscant treball, i ho aconsegueixen en el naixent cinema sonor. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin són noms recordats per tota la història del cinema.

Encara que des dels anys 60 la música del cinema va començar a funcionar com una finalitat comercial per a vendre discos (especialment després de l'èxit dels Beatles), la majoria dels films no van deixar de tenir bandes sonores "incidentals" fent de complement a l'acció dramàtica. Així ho van fer compositors que havien arribat a les seves obres mestres en els anys anteriors, ara realitzant aportacions interessants, però potser menys valorats. Aquest és el cas de Bernstein, Raksin i Bernard Herrmann.

En els últims 30 anys alguns compositors de renom li han donat noves valoracions per part del públic a les bandes sonores (com John Williams, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, James Horner o Ennio Morricone).


Si encara no en teniu prou, podeu consultar la següent llista de compositors de música de cinema:


Llista de compositors de cinema.


A continuació us oferim un seguit de BSO de pel·lícules perquè escolteu i analitzeu el tipus de música que hi sentiu.


BSO Avatar


BSO Requiem for a Dream


BSO Pirates del Carib


BSO Crepúsculo


BSO Amelie


BSO Al otro lado de la cama


BSO El niño con el pijama de rayas


BSO Luna Nueva


BSO A todo gas 4


BSO El Padrino

EDITORIALS DE MÚSICA